• List

• Facebook
• X

60~70년대에는 젊은 20~30대 작가들이 실험과 도전을 통해 새로운 예술을 만들기 위해 열정적으로 노력했다. 하지만 그들은 사회적인 이해와 동의를 얻는 것이 쉽지 않았다.

당시에는 전통적인 수묵채색화에 얽매여있는 사람들의 고정 관념과 마주해야 했다. 일부 지식인들을 제외한 대부분은 이들의 작품과 행위를 장난처럼 보았다. 특히 해프닝은 "웃지 못할 촌극"으로 인식되기도 했다.

수천 년간 이어져 온 농경문화와 유교문화가 서구의 모더니즘을 받아들이기 쉽지 않았던 것처럼, 새로운 예술 역시 관습과 규범에 맞지 않았다. 이들은 반예술, 반문명, 반합리주의를 대표하는 작품을 선보이면서 외면당하는 현실을 마주했다.

당시 보도에 따르면 이들의 작품과 행위는 "예술적인 쇼" 정도로 인식되었다. 이들의 현실인식과 작품에 대한 이해도 역시 제한적이었다.

최초의 해프닝 작품인 "비닐우산과 촛불이 있는 해프닝"을 선보인 이후, 이들은 다음과 같이 설명했다. "해프닝은 캔버스를 벗어난 우연적인 행위와 물체와의 충돌에서 일어나는 미적 사건이다. 이 자체가 표현행위인 것이다. 우리가 행한 해프닝은 단순한 제작행위가 아니라 미술의 현실에서 벗어난 의식의 표백이다. 이 해프닝에서 얻을 수 있는 것은 현실과의 연상작용이 아니라, 우연한 행위와 물체의 충돌로부터 일어나는 아름다운 현상을 직접 체험하는 것뿐이다."

그럼에도 불구하고, 이들은 자신들의 작업을 계속 진행했다. 그들은 새로운 예술을 통해 사회적이고 정서적인 메시지를 전달하려는 노력을 멈추지 않았다. 그들의 노력과 열정은 현대 예술의 발전에 큰 영감을 주었고, 그들의 작품은 지금도 많은 사람들에게 감동을 주고 있다.

60~70년대의 작가들은 어려운 시기를 겪으며 예술적인 표현의 자유를 위해 투쟁했다. 그들의 열정과 도전은 현대 예술의 발전에 기여한 것으로 평가받고 있다.

Like

0

Upvote

0